Vista dalla fortezza di Kanli-Kula ad Herzeg-Novi dell'ingresso alla baia Boka Kotorska

Un notturno di Sveti Stefan, penisola di pescatori ora trasformata in resort esclusivo per ospiti facoltosi

La disordinata costa montenegrina è uno scenario eterogeneo, incastonato come si trova tra l’Adriatico e un territorio frastagliato che vi si getta d’impeto, in pochi metri. Quelle montagne che G. B. Shaw descrisse chiedendosi: «sono in terra o sulla luna?» si gettano a capofitto nell’acqua creando paradisi naturali come l’anfiteatro marino di Boka Kotorska, ai tempi della dominazione della Serenissima chiamato Bocche di Cattaro, il più grande fiordo del Mediterraneo. All’interno della baia si affacciano sul mare piccole città come Herceg-Novi, Perast e Kotor, patrimoni antichi e testimoni della maestosità passata. Imperdibili la fortezza di Kanli-Kula a Herceg-Novi e una romantica chiesa al largo di Perast. Kotor, dichiarato Patrimonio Naturale e Culturale dell’Umanità dall’Unesco, è una cittadina arroccata di chiara impronta veneziana e culla di un centro storico di una bellezza disarmante.

Installazione di arte contemporanea lungo le strette vie della cittadina di Kotor

Ogni singola pietra che la compone è lucidata dal tempo, dai piedi che sopra vi hanno camminato, dalle mani che si sono appoggiate o che, magari, le hanno accarezzate. Le strette viuzze sono spesso riempite dalle sedie dei bar e dalla gente che chiacchiera. Sulle rocce che la circondano si stagliano le mura, straordinaria cornice che di notte diventa un cerchio di fuoco grazie ad una spettacolare illuminazione.
Più a Sud si trova Budva, città regina dell’intrattenimento notturno, delle discoteche, del traffico caotico e di uno sviluppo edilizio che ha letteralmente devastato qualche chilometro di costa. In inverno conta non più di 15.000 abitanti, in estate si arriva a quota 500.000, dati del ministero del turismo montenegrino alla mano. La speculazione edilizia e la cronica attitudine di certi politici ed imprenditori alla corruzione ha fatto sì che non si rispettino le vigenti norme edilizie, lasciando libero spazio ad hotel a sei piani che sarebbero vietati anche dalle leggi internazionali in materia di tutela del paesaggio.

Uno scorcio tipico di Kotor, con le pietre liscie e levigate e gli intonaci segnati dal tempo

Proseguendo verso meridione si supera Petrovac, e si giunge ad un villaggio, Buljarica, minuscola accozzaglia di case a qualche centinaio di metri dall’omonima spiaggia, pochi appartamenti privati rappresentano l’unico posto dove soggiornare. L’arco di sabbia e ciottoli lungo poco più di un chilometro (anche se i residenti, con un certo orgoglio, dicono siano un paio…) è frequentato da serbi e montenegrini, ed eterogeneo nella sua distribuzione: la parte più a sud della spiaggia è quasi vuota e tra la civiltà ed il mare ci sono centinaia di metri di bosco.
Il camping è alquanto “retrò”, per usare un eufemismo, le auto sono quasi tutte Zastava, la gente è accogliente e gentile. La sera regna la quiete e quell’insieme di rocce, sabbia e alberi regala scorci straordinari, è un viaggio all’indietro nel tempo. La sensazione è che tutto sia lento su questa spiaggia, una sorta di slow motion quasi cinematografica. Il piccolo villaggio è una placida serie di cartoline increspate dal tempo, ingiallite forse, ma che danno all’osservatore la certezza di guardare qualcosa in via di estinzione. Lungo la strada che riporta a casa ci sono alcuni venditori ambulanti; si vende frutta, ogni tanto verdura, qualcuno cucina una carne alla griglia dal profumo invitante, uno solo vende tranci di pizza con il ketchup (!).

Tramonto sulla spiaggia di Buljarica

Il padrone di casa mi saluta con un ciao che sa di lieve vergogna per la pronuncia e di molto divertimento per averci provato. Parlandoci vengo a sapere che un piano di sviluppo porterà le costruzioni a ridosso della spiaggia, si creeranno hotel, probabilmente discoteche e nuove strade. Sul suo viso si delinea un misto di stupore, curiosità e nostalgia che colpisce. Nemmeno lui immagina quale sarà il destino di quel piccolo villaggio e, con esso, di coloro che ci vivono. Probabilmente il progresso darà vita ad un’altra Budva nel giro di pochi anni; una neonata città che sarà lì a fare da sepolcro all’arco d’oro di quella Buljarica ormai al tramonto.

Igor Bortoluzzi

Foto: © Igor Bortoluzzi – Tempovissuto

Ventiquattro mesi dopo il sisma che distrusse l’intero Paese dei Caraibi, i fondi disponibili sono circa metà di quelli promessi e l’impressione è che quelli che mancano difficilmente arriveranno sull’isola. C’è la crisi, ci sono altre priorità, non c’è più la pressione della stampa; insomma, Haiti interessa ormai a pochi. I finanziamenti, poi, sono legati a due linee di gestione: una che passa direttamente per il coordinamento delle ONG, l’altra che gode della mediazione del governo haitiano. Questa seconda linea, la più corretta istituzionalmente e la più ricca di fondi, ha però il forte handicap dell’instabilità politica che vede il presidente Martelly inadeguato a gestire l’emergenza, e un Parlamento guidato da un partito avverso al suo che ha reso impossibile l’insediamento di un governo fino all’autunno scorso. Morale: pochi fondi e di difficile accesso.
All’indomani del sisma si stimava in una decina di anni il tempo necessario per riportare Haiti alla situazione pre-terremoto (che era quella dello Stato più povero delle Americhe), ma ora anche quell’obiettivo sembra allontanarsi.

Oggi, per le strade di Port-au-Prince è più facile incontrare bianchi stranieri che haitiani: non sono né turisti né immigrati, sono i cosiddetti cooperanti. Sembra quasi che in questo Paese coabitino due popoli: quello haitiano, di origine africana, e quello della cooperazione, con radici internazionali.  Che sia la tragedia del terremoto o quella dell’epidemia di colera, un più o meno previsto uragano o una altrettanto prevedibile rivolta post-elettorale, sembra che non esista alternativa all’intervento invasivo degli aiuti internazionali.
Sicuramente i cittadini stanno traendo benefici dai progetti avviati, ma spesso le ONG si dimenticano degli effetti collaterali della loro presenza. Non possono passare inosservate le centinaia di inserzioni che appaiono quotidianamente sui giornali locali. Croce Rossa, MINUSTAH, UNDP e molte altre ONG, per lo più statunitensi e canadesi, cercano collaboratori, referenti, staff manager con stipendi che possono arrivare a 2.000 $. In un Paese abituato a vivere con meno di due dollari al giorno, è uno sconvolgimento che non può non lasciare il segno.
I costi degli affitti sono più che triplicati, così come quelli del cibo, ma soprattutto si è verificata un’impennata del mercato salariale.  Una delle mansioni più ricercate è quella del traduttore e gli haitiani, attratti dai forti guadagni immediati, non hanno esitato ad abbandonare i ‘vecchi’ lavori in banca o nelle scuole per lanciarsi nell’avventura internazionale. Con la conseguenza che banche e scuole haitiane si sono svuotate di personale.
Il 12 gennaio 2012 Port-au-Prince si sveglia con quasi un milione di sfollati in meno, ma altri 500.000 continuano a vivere in tende ormai ridotte in condizioni pessime nella speranza che una qualsiasi istituzione straniera arrivi, ancora una volta, a tirarli fuori dalla loro indigenza.
Per le vie di Port-au-Prince i segni del terremoto sono tuttora evidenti, più ancora quelli di una promessa di ricostruzione ad oggi non mantenuta.

Giulia Giudici

Foto: © Giulia Giudici – Tempovissuto

Un vico nel centro di San Leo, con il suo intricato contorno di pietre e verde

Santarcangelo è un labirinto appollaiato su un dolce colle segnato da numerose vie e scalinate che portano alla vetta; dalla parte alta del paese la visuale a 360 gradi sui dintorni è assolutamente da cartolina. Le colline accompagnano lo sguardo verso il monte Titano, nel territorio sammarinese, mentre la strada si snoda lenta e morbida verso la rocca di San Leo.
Per il Festival del teatro di strada 2011 sono state disposte in fila indiana 150 sedie provenienti dai vari teatri italiani lungo la piazza di Santarcangelo di Romagna. Grazie alla imprevedibile serie di colori e stili, si crea un’immagine quasi da street-art, come a segnalare la particolarità del cuore pulsante della Romagna verace, quella vissuta, lontana dal turismo di massa delle discoteche, delle spiagge, dei bagni.
Il territorio collinare ha contribuito a far sviluppare una cultura del cibo straordinaria, su tutto naturalmente le piadine, che hanno un non so che di divino da queste parti, come se fosse stata donata a questa gente un’abilità ultraterrena nella loro preparazione.

La Rocca di San Leo, in una veduta dalle colline che scendono verso Novafeltria

L’accesso alla parte antica di San Leo si ha da una strada ad una sola corsia, per metà scavata nella pietra e per metà a strapiombo nel vuoto, gira attorno alla roccia su cui poggia il delizioso borgo. Preferisco lasciare l’auto appena si trova un parcheggio, ho la sensazione di poter rovinare la vecchia strada di pietra che contraddistingue il centro storico. Molto in alto si staglia la fortificazione, mentre la parte più in basso è occupata da case e chiese antiche, in uno stile romanico molto austero e severo, a parte qualche angolo a lieve carattere rinascimentale, comunque sempre ed esclusivamente pietra vissuta. In fondo all’abitato un parco curatissimo lascia spazio allo sguardo di chi cerca un po’ di relax, o di chi, attratto dalla curiosità, cerca di identificare i numerosi paesini che punteggiano un panorama da cartolina di tanti anni fa. Da lì lo sguardo si perde su colline, calanchi, boschi e valli spettacolari. La strada che scende dalla rocca porta verso Gradara ed è costellata di vecchie cascine e qualche agriturismo.

La salita che dalle mura di Gradara porta verso la rocca

Gradara è un minuscolo paesino sviluppatosi attorno ad una torre settecentesca. Dall’alto il castello domina l’altura e fa da sede alla pinacoteca comunale, il paese è delimitato da una ben conservata fortificazione del 1300 che protegge le abitazioni ed è caratterizzato da ripidissime vie che ospitano negozi di souvenir e piccoli ristoranti. Il minuscolo centro storico è una straordinaria testimonianza del medioevo; peculiarità di rara bellezza è il colore rosso del cotto da cui ogni costruzione è composta.  Il tutto è ben attrezzato e curato anche se pecca un po’ nel carisma, come se le botteghe lungo le strade fossero finte, quasi surreali. Nonostante questo, la straordinaria conservazione del luogo ne fa un autentico gioiello, e tutto è come se fosse ideato per riempire le sfere di vetro, acqua e neve che i bambini si divertono a scuotere.

Igor Bortoluzzi

Foto: © Igor Bortoluzzi – Tempovissuto

Nelle ultime settimane si è ampiamente dibattuto sulle presunte violazioni del diritto d’autore da parte del network Mega, ma poco si è parlato del suo grande successo economico. Attraverso i servizi per la condivisione e fruizione on demand di contenuti multimediali, il network dei siti Mega ha raggiunto risultati impressionanti: 180 milioni di utenti registrati, 50 milioni di contatti giornalieri – pari al 4% del traffico totale su Internet –, introiti quantificati in non meno di 175 milioni di dollari. Una tale popolarità, tuttavia, non poteva che destare l’attenzione dei grandi produttori di contenuti. E la domanda, in questi casi, è sempre la stessa: da dove vengono i soldi?
Il network offriva servizi di per sé legittimi. I guadagni derivavano principalmente da due attività: la sottoscrizione da parte degli utenti di account premium – che consentivano l’accesso illimitato ai servizi offerti – e la pubblicità online, fortemente correlata alla popolarità dei contenuti condivisi. La differenza tra la Mega Conspiracy e gli operatori analoghi – come ad esempio YouTube – consisteva nell’esistenza di un piano di incentivazione, chiamato “Uploader Rewards”, che elargiva premi in denaro a coloro che avessero diffuso i video più popolari. L’esistenza di questo programma sarebbe, secondo gli inquirenti, la dimostrazione della consapevolezza delle violazioni al diritto d’autore attuate dagli utenti sui siti del network.

A fronte di ricavi tutto sommato esigui, perlomeno in relazione all’enorme volume di traffico, il Dipartimento di Giustizia USA ha quantificato danni all’industria dell’intrattenimento per 500 milioni di dollari. Questa roboante cifra, tuttavia, non è in alcun modo approfondita nell’atto di accusa. Se da un lato i numeri sul traffico complessivo sono facilmente determinabili, risulta quasi impossibile calcolare quanta parte degli utenti del servizio abbiano effettivamente usufruito illegalmente di materiale coperto da copyright. A ciò si aggiunge l’incapacità di stimare l’effetto positivo, in termini pubblicitari, causato dalla diffusione dei contenuti. In definitiva, una misurazione precisa dei danni prodotti dalla violazione del diritto d’autore, in un contesto così ampio e incerto, appare quantomeno difficile.

Alessandro Turco

Foto: logo megaupload

I pirati del digitale non hanno una benda sull’occhio e una gamba di legno; al posto dell’uncino, nella mano destra hanno un mouse e la loro arma principale è la tastiera del pc. Anche loro navigano, però: il loro oceano è l’immensa rete di internet, nella quale mettono gratuitamente a disposizione degli utenti materiale coperto da diritto d’autore, come film, musica, libri, videogiochi. Recentemente uno di questi pirati del web è stato arrestato e il suo “naviglio” oscurato: si tratta di Kim Dotcom, fondatore di Megaupload, uno dei siti più popolari per usufruire di prodotti video, audio e software.
Secondo uno studio recente a cura dell’azienda inglese Envisional, il traffico illegale di dati digitali ammonta al 24% dell’attività del web. I canali principali di diffusione della pirateria informatica sono tre. Megaupload rientra nella categoria dei cosiddetti cyberlockers o file hosting sites, sorte di archivi in cui si può usufruire di file caricati dagli utenti stessi. I più popolari oltre Megaupload sono 4Shared, RapidShare e Hotfile.
L’altro canale, quello che ricopre la percentuale maggiore del traffico illegale di dati, è costituito dalle reti peer-to-peer. Sono network in cui gli utenti si scambiano i file “da pari a pari”. Bittorrent è il capofila, seguito da eMule, eDonkey, Usenet.
Infine ci sono i portali per la visione di materiale in streaming, cioè tramite un “flusso” di dati che permette di godere di un file sul momento (“real-time entertainment”), senza doverlo scaricare sul proprio computer. Un esempio su tutti, Youtube. Questi siti garantiscono elementi non coperti da copyright, spesso inseriti su richiesta del loro autore. Può accadere, però, che includano anche file illegali.

Ultimamente i tentativi di repressione giuridica della pirateria informatica non hanno fatto altro che scatenare proteste e malcontenti contro leggi obiettivamente difficili da definire, che sembrano ledere la libertà di espressione e la circolazione di idee, e favorire le lobby dell’industria culturale. Movimenti politici internazionali, come il Partito Pirata, o siti come Wikipedia, Google, Amazon, si sono opposti a proposte di legge dubbie come le americane SOPA (Stop Online Piracy Act) e PIPA (Protect IP Act) o a progetti internazionali di regolamentazione in materia di copyright, come l’ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement), che prevede un accordo tra UE, USA, Giappone e altri Stati, esclusi Russia e Cina. Questi provvedimenti vorrebbero un inasprimento dei regolamenti che tutelano il diritto d’autore, con la possibilità di giungere facilmente a sanzioni legali o carcerarie, nel caso di violazioni del copyright.
Di conseguenza, sta diventando evidente come il modo più efficace per contrastare la pirateria informatica sia creare delle valide ed economiche alternative legali. La questione ha spinto siti come iTunes, Netflix o BBC iPlayer a mettere in vendita brani musicali e interi album, film o puntate di serie tv a prezzo altamente concorrenziale, dando un colpo significativo all’illegalità e un incentivo al mercato della cultura. Anche quei siti come Youtube, che permettono una fruizione di dati in streaming, pagando i diritti d’autore, stanno giocando un ruolo importante in questo senso. Studi autorevoli come quelli di Forbes e Ars Technica hanno dimostrato, infatti, come il mercato dei film e della musica sia stato uno dei pochi a svilupparsi anche in periodo di crisi.
Forse il detto «non tutti i mali vengono per nuocere» vale anche quando si parla di pirateria informatica.

Silvana Calcagno

Foto: http://www.flickr.com/photos/jesusleon/4389082197/

4 uova,

200 g di pomodorini pachino,

80 g di salame calabrese,

2 peperoncini rossi,

4 crostini di pane,

olio, cipolla, sale e pepe nero.

Preparazione:

Uova alla calabrese

Far dorare in una casseruola l’olio con la cipolla; aggiungete i pomodorini ed il salame tagliati a tochetti, i peperoncini spezzettati, il sale, il pepe nero ed un po’ d’acqua e lasciate cuocere, a fuoco lento, per circa 10-15 minuti.
Appena il sughetto sarà pronto, cuocete, all’interno della stessa casseruola, già insaporita dal condimento precedentemente preparato, le uova.
Appena quest’ultime saranno pronte, disponetele in un piatto da portata con attorno il sugo e i crostini, che serviranno anche come decorazione.

Negli ultimi cento anni la temperatura globale è aumentata di 1°C. Il dato, apparentemente irrilevante, è in realtà la causa della repentina diminuzione della massa corporea di numerose specie animali e vegetali che, conseguentemente, portano ad un impatto negativo sulla nutrizione umana. David Bickford, co-autore della ricerca che ha fornito questi dati, realizzata dall’Università Nazionale di Singapore e successivamente pubblicata su Nature Climate Change, ha inoltre evidenziato che: «L’aumento dei livelli atmosferici di biossido di carbonio ha provocato un processo di acidificazione delle acque che, oltre a ridurre le dimensioni della flora e della fauna marina, ha ridotto i tassi di crescita del fitoplancton, minacciando così la sopravvivenza dell’intero ecosistema marino». Contrariamente a quel che si potrebbe pensare, si è visto, infatti, che anche le piante sono influenzate dall’aumento della temperatura e non sono affatto immuni alle riduzioni di massa. Secondo lo studio di Bickford, infatti, esistono correlazioni negative tra la crescita dei vegetali e le temperature atmosferiche: per ogni grado Celsius che aumenta, si assiste, per esempio in alcuni tipi di erba e albero da frutto, ad una diminuzione della massa che oscilla tra il 3 e il 17%. Mentre gli scenari ipotizzati dagli scienziati conducono ad un preoccupante aumento della temperatura fino a 7°C entro il 2100, con le relative conseguenze, i ricercatori delle università britanniche di Manchester e Bristol in collaborazione con i Sandia National Laboratories hanno pubblicato sulla celebre rivista Science uno studio che attesta la scoperta di quelle che sono state prontamente soprannominate le “particelle salva-clima”. Rilevate grazie all’Advanced Light Source, una potente radiazione che le ha messe in evidenza, si presentano scientificamente come Biradicali o Intermedi di Criegee, molecole elusive che nei prossimi anni potrebbero giocare il ruolo chiave di spazzini atmosferici.

La loro assoluta importanza, infatti, risiede nelle loro stesse caratteristiche di ossidanti delle molecole inquinanti dell’atmosfera terrestre, tra cui il biossido di azoto e il biossido di zolfo che, prodotti dalla combustione, sono i diretti responsabili dell’inquinamento, delle piogge acide, della formazione di molecole inorganiche e dell’effetto serra. Le “particelle salva-clima” sono pertanto in grado di accelerare la formazione di solfati e nitrati nell’atmosfera, portando ad una più rapida creazione di aerosol e di nubi in grado di proteggere la superficie terrestre dai raggi solari, evitando quindi il disastroso global warming ossia il surriscaldamento globale. Carl Percival, ricercatore dell’Università di Manchester, ha infatti spiegato: «Grazie a questo studio siamo riusciti a quantificare per la prima volta la velocità con cui i radicali reagiscono. I nostri risultati avranno un impatto significativo sulla comprensione della capacità ossidativa dell’atmosfera e avranno un’ampia gamma di implicazioni per l’inquinamento e per il cambiamento climatico». La corsa alla salvaguardia del pianeta è in atto: la Columbia University ha simulato al computer ben 14 soluzioni immediate che, insieme alla riduzione di Co2, nei prossimi sessant’anni potrebbero limitare il riscaldamento globale, evitando ogni anno fino a 4,7 milioni di morti premature ed incrementando i raccolti annuali fino a 135 milioni di tonnellate. «Tutto è tecnicamente possibile» ha commentato Mark Jacobson, ricercatore dell’Università di Stanford, «bisogna avere solo la volontà di farlo».

Giusy Del Salvatore

Foto: http://www.flickr.com/photos/rizzato/2671575856/

Qualche tempo fa un team composto da scienziati di alcune università americane ha rilevato un fenomeno piuttosto singolare e di difficile spiegazione, descritto dal geofisico Henry Berglund, dell’Università del Colorado, in un articolo pubblicato sul numero di gennaio della rivista “Geology”,  in cui lo scienziato esprime la sua sorpresa e quella dei suoi colleghi nel constatare che la superficie del New Mexico si espande, da est ad ovest, ad un ritmo di 2,54 cm ogni quarant’anni, interessando una vasta area compresa tra i limiti occidentali dell’Altopiano del Colorado, in Arizona, ed i limiti occidentali delle grandi pianure di Oklahoma e Texas.
La causa del fenomeno viene attribuita alla pressione delle acque del Rio Grande, il fiume che taglia in due lo Stato del New Mexico, che sta spingendo sui due versanti allontanandoli l’uno dall’altro: in altre parole, Albuquerque si sta allontanando da Santa Fe.

Gli scienziati, pur essendo al corrente del fenomeno, non si aspettavano un’estensione di tale portata. Infatti, l’aspetto singolare è che il movimento causato dal letto del fiume non viene assorbito dal terreno immediatamente circostante, come precisa Anne Sheehan, geofisica dell’Università del Colorado all’“Albuquerque Journal”, ma si sta traducendo in un’espansione del territorio per centinaia di miglia, dimostrando un’elasticità da caucciù. A partire dal 2006, il fenomeno viene monitorato attraverso una rete di stazioni GPS, che attualmente ammontano a 25, collocate in Colorado e New Mexico.
In genere le deformazioni della crosta terrestre non si manifestano all’interno delle placche continentali, ma solo ai loro limiti, dove si formano vulcani e montagne, come in Giappone, Nuova Zelanda e California. Per esempio i movimenti della faglia di Sant’Andrea non meravigliano nessuno e possono essere verificati anche a occhio nudo da San Francisco a Ensenada, in Baja California, dove qualcuno giura che nel silenzio della notte si possono anche sentire i sinistri brontolii delle viscere della terra. Benché tutto questo processo di espansione rimanga un mistero, gli scienziati stanno cercando di capire se implichi un sollevamento del mantello fluido sottostante o un cedimento della zolla stessa. In ogni caso le trasformazioni che il paesaggio di quest’area è destinato a subire saranno apprezzabili a un termine talmente lungo – sull’ordine delle migliaia di anni – che noi non potremo apprezzarne gli esiti.

Laura Marsano

Foto: http://dreamquixote.deviantart.com/

Era il 9 novembre 2000, quando a Milano nasceva My-Tv, la prima web tv italiana, cioè la prima emittente televisiva a trasmettere unicamente attraverso la rete.
All’epoca la diffusione di Internet nel nostro paese era ancora piuttosto limitata. Eppure, nonostante le difficoltà, My-Tv riuscì a diventare uno dei simboli dell’Internet made in Italy di allora.
L’esperienza di My-Tv continuò per sei anni, fino alla chiusura all’inizio del 2007. Nel frattempo l’idea della televisione via web aveva però preso sempre più piede, tanto che a partire dalla metà degli anni Duemila è stato possibile assistere ad un proliferare di queste nuove realtà mediatiche.
Ad oggi risulta molto difficile tracciare una mappatura dettagliata delle web tv. Si tratta infatti di realtà estremamente composite e in continuo movimento. Secondo i dati più recenti forniti da Altra Tv, l’osservatorio dei nuovi media, le emittenti digitali operative sul territorio nazionale sarebbero 590.
Va però precisato che questo dato comprende casi molto diversi fra loro. Alcune web tv hanno carattere generalista e territoriale mentre altre hanno una connotazione tematica.

È poi necessario distinguere tra le realtà professionali, che impiegano personale a tempo pieno, dai progetti amatoriali, assimilabili alla categoria dei blogger per diletto.
Il successo, perlomeno in termini numerici, delle web tv è quindi spiegabile per alcune ragioni come l’indipendenza da rigide linee editoriali e la libertà di poter trasmettere a costi ridotti e senza dover acquisire costose licenze per la trasmissione via etere. A ciò si aggiunge anche un importantissimo aspetto sociale. Molte web tv sono infatti nate per offrire un canale di partecipazione e di confronto “dal basso”, in netto contrasto con il carattere elitario e verticistico della tv tradizionale.
Accanto agli evidenti punti forti, nel panorama delle web tv vi sono però anche non poche zone d’ombra. Tra queste ricordiamo l’ancora insufficiente diffusione della banda larga in Italia, che costituisce un freno al dispiegamento delle potenzialità di questi media, le difficoltà organizzative e finanziarie che spesso rendono problematica la gestione di una struttura editoriale e, infine, gli ostacoli di vario tipo posti da determinati gruppi di potere.
In definitiva le web tv italiane sembrano ancora lontane dall’essere un mezzo di comunicazione maturo ed evoluto. Naturalmente non mancano le fortunate eccezioni, così come i segnali di un lento ma costante progresso. Ma il cammino da fare sembra essere ancora lungo e tortuoso anche per la mancanza di una vera normativa organica del settore dei media digitali. La prima, e finora unica, norma che regola questo campo è una delibera dell’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni (Agcom) del dicembre 2010, peraltro fortemente criticata nella sua formulazione originaria.
Un piccolo passo avanti, certamente. Ma la mancanza di un quadro normativo capace realmente di guardare verso il futuro è lampante. Le stesse web tv dovrebbero forse fare un salto di qualità culturale diventando protagoniste consapevoli di una nuova stagione dell’informazione. Il tutto in un contesto in cui Internet assurge in maniera decisa al ruolo di “contenitore” dei media, siano essi giornali, radio o televisioni.

Andrea Tosini

Foto: http://www.flickr.com/photos/katieulett/5788259092/

Gaetano Previati, Maternità (1890-91)

Nella tradizione della Fondazione Bano, le grandi mostre allestite nella storica sede di Palazzo Zabarella a Padova riscuotono sempre un notevole successo di critica e pubblico. In barba alla generale decadenza che investe oggi i nostri beni artistici e culturali, Federico Bano, presidente dell’omonima Fondazione, colpisce di nuovo nel segno proponendo, fino al 12 febbraio 2012, “Il Simbolismo in Italia”, una riflessione su un movimento poco esplorato dell’arte italiana ed europea, che ha interpretato insieme gli entusiasmi e le inquietudini della Belle Époque, tra il 1880 e la prima guerra mondiale. Attraverso il costante dialogo tra arte, letteratura, cinematografia, il Simbolismo diventa così una vera temperie culturale, che richiama in vita i grandi valori universali dell’umanità – il senso della vita e della morte, il sogno, la fantasia, il mito, il mistero – in un momento storico in cui la fiducia positivista nel progresso scientifico e tecnologico sembrava minacciarli. L’ardita proposta della Fondazione Bano sembra giungere quanto mai opportuna oggi, nell’era del pragmatismo della tecnologia, con l’invito a riscoprire territori forse dimenticati dell’animo umano; un invito soprattutto alle nuove generazioni, che nel linguaggio dei simboli possono ritrovare la dimensione soggettiva, oltre che sociale e collettiva, dell’essere umano.

Gustav Klimt, Giuditta II (1909)

«Oggi fortunatamente il Verismo ci ha stancati», scriveva nel 1883 l’ex-medico, nauseato dalla scienza, Angelo Conti. Il superamento del Realismo nell’arte, e l’avvento della nuova tecnica del Divisionismo, rappresenta in Italia l’esito più interessante delle istanze simboliste europee. A Milano, alla prima Triennale di Brera del 1891, Gaetano Previati presentò Maternità, soggetto particolarmente caro al simbolismo, che egli interpreta riflettendo sulle sensazioni più inconsce legate al concetto di amore materno; la figura principale della Vergine che allatta il Bambino, circondata da una schiera di angeli adoranti, crea una perfetta armonia di suggestioni mediante la resa ormai divisa del colore e l’uso profondamente innovativo della luce che fa sfumare i confini del modellato, nell’intento di cancellare ogni riferimento alla realtà oggettiva. Rispetto al movimento simbolista milanese, animato da Previati e altri, a Roma artisti come Giulio Aristide Sartorio, anche per l’influenza del “vate” D’Annunzio, elaborano una pittura che si rifà ancora alla tradizione rinascimentale, privilegiando il mito o l’allegoria sulle orme dei Preraffaelliti inglesi (cfr. il polittico Le vergini savie e le vergini stolte, La sirena, ecc.). La rappresentazione del mito e del sogno, intesi come evasione dalla realtà volgare del presente, e il ricorso all’allegoria, quale gioco di elementi contrapposti che creano “ibridi” inquietanti, segnano appunto altri due momenti tematici del percorso espositivo; così, alla visione della donna che custodisce in se stessa i segreti della natura, si affianca l’idea di una femminilità conturbante e dall’erotismo carico di un senso di morte e di perdizione, come nella Giuditta II di Gustav Klimt, grande protagonista del Simbolismo tedesco celebrato alla Biennale di Venezia del 1910. Il sentimento panico della natura, il mistero della vita, l’abisso, l’immaginario in bianco e nero, la Sala dell’Arte del Sogno alla Biennale del 1907, completano, con ulteriori momenti espositivi, le tappe di questo straordinario viaggio attraverso le zone misteriose e inesplorate che la realtà apparente nasconde.

Carmela Bafumi

Foto 1:  http://www.flickr.com/photos/freeparking/4449575982
Foto 2: http://www.flickr.com/photos/49379577@N00/5789942239

Massimo Gramellini – autorevole opinionista de “La Stampa” e di “Che tempo che fa” – ne è sicuro: «Fra i pochi effetti positivi di questa crisi Fine di Mondo c’è il cambio di atteggiamento degli italiani nei confronti degli evasori.» (La Stampa, 24 gennaio 2012).
Questa “conversione” alla lealtà fiscale ha un fondamento reale o si tratta semplicemente di un caso di “wishful thinking” (un pio desiderio, un’illusione) da parte di Gramellini (e non solo)?  Alcuni dati sembrerebbero confermare la prima ipotesi.  Un sondaggio dell’ISPO rileva un consenso del 72% rispetto al “blitz” di fine anno effettuato a Cortina dalla Guardia di Finanza. E rispetto al rapporto degli italiani con le tasse, l’idea che pagarle significhi “contribuire a qualcosa” raccoglie il consenso del 57% degli intervistati (dato cresciuto di 17 punti rispetto all’ottobre 2011). Indizio altrettanto significativo: le segnalazioni spontanee, riportate dal sito (privato, non istituzionale) www. evasori.info, al 3 gennaio erano 284.809, per 46.437.232 euro. Una somma quasi raddoppiata in sei mesi: il 24 giugno scorso erano 106.540, per 24.336.354,32 euro. Anche dall’Emilia-Romagna arriva un segnale analogo: la crisi ha accentuato la percezione dell’evasione come danno alla comunità.  A dirlo, i vertici regionali della GdF: «Finalmente non ci sentiamo più soli. La gente è con noi nel combattere un fenomeno come l’evasione fiscale».

Sembrano passati anni-luce da quando, nel 2007, in un rapporto della Banca d’Italia su “Le opinioni degli italiani sull’evasione fiscale” si poteva leggere «Per quanto riguarda l’evoluzione nel tempo dell’indicatore… emerge una tendenza generalizzata alla crescita della quota di contribuenti con un atteggiamento di favore verso l’evasione.»
Ciononostante, il dubbio se sia tutto oro ciò che riluce resta.
La crisi economica che continua a mordere ed il susseguirsi di manovre “lacrime e sangue”, la pressione fiscale ormai circa al 45%, l’esigenza di risorse per la crescita e per quel tanto di welfare che salvi la coesione sociale, fanno del contrasto all’evasione fiscale una necessità improcrastinabile. Si tratta di risorse rilevanti, ossigeno per l’economia italiana. L’ADICONSUM le stima in circa 200 miliardi. La GdF nel 2011 ha scoperto 50 miliardi solo di redditi non dichiarati e 7.500 evasori totali. Ce ne sarebbe a sufficienza per crescita, rete di protezione sociale e riduzione delle stesse tasse.
In questo contesto, può apparire più conveniente mostrarsi “allineati e coperti” alle posizioni più politicamente corrette, al fine di evitare il biasimo sociale e, ancor di più, le attenzioni dell’Agenzia delle Entrate. E certamente, rispetto ad un fenomeno così radicato e rilevante come l’evasione fiscale, i controlli, anche solo annunciati, risultano finora lo strumento più efficace.
Il prossimo futuro ci dirà se ai buoni propositi faranno seguito i fatti.

Stefano Tozzi

Foto: www.flickr.com/photos/chodhound

Sembrava uno scherzo e invece è proprio vero. L’invenzione dell’ingegnere croato, Tomislav Zvonaric, sta, ormai, facendo il giro sui principali siti online di tutto il mondo, alimentando la fantasia dei più fanatici. Il guanciale di colore blu, la forma di una “f” sdraiata, con le fiancate decorate dalla scritta Facebook, nella cui parte superiore è prevista una postazione computer con schermo e tastiera, il piumino che riproduce varie icone del famoso social network: in poche parole, il Letto Facebook, per ora solo un modello in scala, ma forse, ben presto, realtà concreta e commercializzabile. L’idea alla base del progetto è quella di saltare davanti allo schermo non appena svegli e senza alzarsi dal letto, e fare il contrario quando si è stanchi e si vuole andare a dormire. A giudicare da quanto si può leggere online, le reazioni all’idea non sono tutte contrarie. Molti i pareri positivi da parte di un pubblico che non sa più vivere senza Facebook: c’è chi non aspetta altro che la realizzazione del progetto per poterlo regalare o comprare per le proprie esigenze, chi in esso vede una comodità e un miglioramento nell’utilizzo del social network, per rispondere velocemente ai messaggi anche durante la notte e poter aggiornare sempre il proprio profilo. Ma, analizzando l’altra faccia della medaglia, c’è anche chi pensa che il Letto Facebook sia un progetto davvero sbagliato: l’idea di non potersi separare da esso neanche a letto è tremenda ed esagerata.

Numerose le diverse opinioni su quanto l’avvento dei social network abbia modificato il nostro modo di vivere e di comunicare. Si condividono foto, si curiosa tra le vite pubbliche di amici, conoscenti, ex fidanzati e vecchi compagni di scuola. I ritmi della quotidianità sono stati definitivamente modificati e, grazie alle conquiste della tecnologia, ovunque noi siamo, possiamo dedicarci a tenere contatti virtuali. Dal salotto, alla cucina, al bagno: ogni angolo delle nostre case è stato invaso da pc portatili. Ora i social network entrano anche nella nostra camera da letto, creando delle vere e proprie dipendenze. Da studi sull’argomento, risulta che già il 10% degli utenti di Facebook è potenzialmente a rischio. Un fenomeno, questo, in crescita, che colpisce soprattutto i giovani: si inizia a perdere contatto con la vita reale, si coltivano amicizie virtuali, si vivono situazioni non reali e si racchiude la propria esistenza nei pixel di uno schermo. Per questo, il Policlinico Gemelli di Roma ha creato un centro specializzato dedicato alle dipendenze legate ai social network per curare i ragazzi colpiti dalla “malattia Facebook”. È una dipendenza a tutti gli effetti, come spiegano gli specialisti del settore, causa di problemi fisici ed emotivi, che va curata in quanto tale e non sottovalutata. Ma con il Letto Facebook dove vanno a finire i sogni? Difficile rispondere a questa domanda anche per chi, ancora, riesce a distinguere la vita reale da quella virtuale.

Valentina Lauria

Foto: http://www.behance.net/deviantom

Rock. Parola abusata, osannata, deprecata, desiderata, incompresa, affermata, negata. Parlare di rock oggi non è facile. Il panorama musicale mondiale offre una tale quantità di materiale, che è difficile avere un quadro chiaro dei fenomeni musicali attuali.
Gino Castaldo, in un recente articolo su “Repubblica”, ha sostenuto che il rock è morto, non vende, non accompagna le grandi rivoluzioni del momento, non è più portavoce di una gioventù ribelle.
Effettivamente, se si scorrono le classifiche musicali italiane, il risultato che se ne trae è chiaro: tra i singoli più venduti al momento si piazza, al primo posto, il tormentone del momento Ai se eu te pego, seguito a ruota dai nuovi “prodotti” di X-Factor, Francesca Michielin e I Moderni. Anche nelle classifiche delle altre nazioni, USA compresi, il rock rimane in sordina e dominano Adele e David Guetta, Rihanna, Flo Rida e Kate Perry.
Eppure il panorama rock attuale non sembra del tutto sopito: nella chart degli album più venduti in Italia troviamo al primo posto i Litfiba col nuovo album Grande nazione, poi i Coldplay, Marinai, Profeti e Balene di Vinicio Capossela, gli onnipresenti Vasco Rossi e Ligabue. Al di fuori delle classifiche, il mondo della musica rock italiana pullula di nomi nuovi e interessanti. Gruppi alternativi come I Cani, cantautori dai testi ironici e taglienti come Brunori Sas, Dente, Alessandro Mannarino, non scalano le hit parade e non sono passati dalle radio, ma sono molto apprezzati da un certo pubblico giovane che affolla le loro esibizioni live. Poi ci sono i “classici” Afterhours, Marlene Kuntz, Baustelle, Verdena, che stupiscono con testi significativi e melodie originali.

Le canzoni del rock italiano parlano d’amore, di sentimenti, ma anche della società moderna, delle sue contraddizioni. Velleità de I Cani, ad esempio, prende in giro gli stereotipi di un sistema i cui valori fondanti sono il sesso e il denaro. Gli album dei Baustelle sono pieni di riflessioni sul mondo attuale, i loro testi sono spesso metafore del modo contemporaneo di approcciarsi all’amore, alla morte, alla sofferenza. Il singolo dei Litfiba che dà il titolo al loro nuovo album, Grande nazione, è una satira sull’Italia e la sua situazione politica e sociale.
Insomma, il rock parla ancora. E l’affermazione vale anche per quello internazionale. Band trascinanti come i Coldplay, gli U2, i Pearl Jam sono da molti anni impegnati nel promuovere campagne sociali e politiche, gruppi alternativi come i Rage Against the Machine scelgono per i loro testi temi fortemente politici, band giovani come gli Arcade Fire parlano di cambiamenti climatici, guerra, attualità.
Il rock, dunque, rispecchia la molteplicità di prospettive del mondo contemporaneo. È ancora oggi espressione di un disagio, è un’attitudine, un modo alternativo di approcciarsi al mondo. È vero che spesso vive e si afferma al di fuori delle classifiche ufficiali, di certi schemi imposti dal mercato, all’interno di canali alternativi. Ma così facendo testimonia un tipo di cultura giovanile che cerca di andare oltre gli stereotipi fissati dalla televisione, dalla radio, dal mondo di internet, che tendono a massificare e ad appiattire gusti, pensieri, emozioni. Il rivoluzionario messaggio del rock continua a coincidere con il pensiero libero e indipendente.

Silvana Calcagno

Foto: http://www.flickr.com/photos/hrdrck/4390095626/

Sei giovani aspiranti star del panorama musicale italiano parteciperanno al festival di Sanremo 2012 grazie a Facebook. Come? Una vera e propria sfida all’ultimo click si è svolta direttamente on-line sul celebre social network e ha visto trionfare chi, grazie ad una notorietà già acquisita attraverso la partecipazione ad altri programmi televisivi, come il talent show Io canto, o semplicemente perché gradito al pubblico del web, è riuscito a raggiungere il traguardo più ambito: partecipare al festival condotto, quest’anno, da Gianni Morandi affiancato da Rocco Papaleo. La nuova formula, che sostituisce a tutti gli effetti la sezione “Sanremo Giovani” o “Nuove Proposte”, è stata studiata per suscitare, anche fra i giovanissimi fan dei talent show, l’interesse a seguire la manifestazione canora, spesso accantonata dal pubblico dei teenagers. Nella pagina Facebook ufficiale del concorso, ribattezzato “Sanremo Social”, i trenta giovani che hanno pubblicato il video con la loro canzone e che sono risultati i più votati hanno avuto accesso alla fase finale, durante la quale sono stati provinati da Gianni Morandi, Gianmarco Mazzi ed altri esperti. Da questa ulteriore selezione, sono usciti fuori i sei finalisti che faranno effettivamente parte della kermesse, che avrà inizio nel giorno di San Valentino, per poi concludersi il 18 febbraio. Un meccanismo inedito nella selezione dei partecipanti al festival, i cui organizzatori hanno dimostrato di non essere rimasti indifferenti alle tendenze e ai cambiamenti nel modo e nei mezzi che i giovani, ma non solo, utilizzano per comunicare.

Ma quella di Sanremo Social è solo l’ultima delle novità introdotte, nel corso dei suoi sessantadue anni di storia, nelle modalità di accesso e di svolgimento del festival della canzone italiana. Correva l’anno 1974 e c’era Corrado al timone dell’edizione della kermesse che vide la prima separazione dei cantanti in due categorie: i “Big”, che di diritto avrebbero partecipato alla serata finale, e i “Giovani”, che potevano, invece, essere eliminati. Dal 1982 esiste, poi, il Premio della Critica, la cui assegnazione è affidata a giornalisti accreditati che hanno il compito di giudicare tutte le canzoni in gara. Nel 1984 la separazione tra “Big” e “Nuove proposte” si fa più netta, con l’introduzione di due classifiche distinte per ognuna delle due categorie, mentre nel 1997 viene istituita la “Giuria di qualità”, formata da personaggi di spicco del mondo dello spettacolo. Nel 2004 viene introdotto il voto popolare tramite SMS e il 2009 vede per la prima volta il web come strumento di votazione per il ripescaggio degli artisti eliminati durante le prime due serate del festival. Nel 2011, al vincitore di X Factor spetta di diritto la partecipazione alla kermesse ed ecco, nel 2012, Sanremo Social.

Federica Baglieri

Foto: sito ufficiale Festival di Sanremo 2012 – www.sanremo.rai.it

Saper comunicare un’idea è la prima arma a disposizione di chiunque. Figurarsi se si è il capo della nazione più influente del mondo. Il 30 gennaio scorso il presidente degli Stati Uniti Barack Obama ha risposto alle domande degli utenti di Youtube che sono state selezionate e sottoposte in un’intervista in live stream in cui il presidente – lontano dalla solennità del Congresso – spiega il suo piano per un’America più forte e più giusta in un clima molto più informale. “Ask the President, Chiedi al Presidente”. Sono arrivate più di 130mila domande, ed alcune persone hanno interloquito in diretta col presidente, dalle loro case ed uffici.
I social media e il Web sono gli strumenti principi per arrivare direttamente alla gente se non si vuole sottostare alla gogna dei quotidiani e delle reti televisive. Questo, Obama lo ha capito quando ancora era solo un avvocato di Chicago. La comunicazione parte dal basso, dalle persone reali, da chi sente lontani, distanti quei politici che si rivolgono a migliaia di persone dall’alto di un palco e che parlano una lingua diversa dalla loro, di problemi che non li riguardano, di interessi non ben definiti e progetti aleatori. La gente reale è quella che in strada ci scende ogni giorno e affronta la vita a muso duro, senza essere protetta dalla bambagia che tiene al caldo le grandi personalità.
Youtube, come Facebook, Twitter o Myspace, per citare i principali, sono in grado di accostare e mettere in contatto questi due mondi all’apparenza inavvicinabili.

Il Weekly Adress ne è un esempio lampante: ogni sabato sul sito della Casa Bianca appare un comunicato settimanale in cui Obama stesso illustra ciò di cui la sua amministrazione si sta occupando. Una cosa di questo genere, per la sua immediatezza e semplicità, in un Paese come il nostro ce la sogniamo. Eppure sarebbe facile, forse troppo per come siamo stati abituati.
Non si parla di popoli, si parla di cultura. Il mondo senza filtri.
Barack Obama è stato il primo leader mondiale a capirlo: ha creduto nella potenza e nell’efficacia dei modelli partecipativi e dell’economia del dono della Rete; ha saputo innescare una quantità di endorsement (la diffusione di un messaggio pubblicitario grazie all’intervento di testimonial chiamati a presentare a potenziali acquirenti il prodotto o, in questo caso, il pensiero politico) con la partecipazione spontanea e la diffusione virale di video, post sui blog, contatti su Facebook e Linkedin, newsletter, contatti diretti via email, eventi, attività di promozione auto-organizzate. Quando è stato ospite all’acclamatissimo programma di Oprah Winfrey nel 2006 – altro eccezionale catalizzatore della voce di chi non ha voce – gli è stato chiesto di candidarsi alla presidenza, segno di quanto sia importante il mezzo da cui si ascolta e con cui si parla.
Quello che segue è solo un piccolo esempio su quanto sia capillare la rete del 44°esimo presidente degli Stati Uniti D’America: http://www.barackobama.com; http://it.youtube.com/user/BarackObamadotcom; http://www.myspace.com/barackobama; http://www.facebook.com/barackobama; http://www.flickr.com/photos/barackobamadotcom.

Alessio Chiadini Beuri

Foto: http://www.flickr.com/photos/keithallison/3314882695/

Le nuove edizioni dei programmi di intrattenimento della RAI, come Ballando con le Stelle e L’Isola dei Famosi, sono appena iniziate o stanno per aprire i battenti, come la sessantaduesima edizione del Festival di Sanremo. L’interesse dimostrato dal pubblico italiano per questi spettacoli e per la sequela infinita di fiction prodotte dalla RAI è decisamente molto alto. Ma a molti sfuggono le vere dimensioni del colosso pubblico, di cui i programmi televisivi sono solo la punta dell’iceberg. L’azienda RAI è composta da un gruppo di ben otto aziende che assorbono circa 13.500 dipendenti e danno lavoro a circa 43.000 collaboratori. Il bilancio dello scorso anno, presentato il 15 dicembre 2011 dal direttore generale Lorenza Lei, dopo anni di perdite preoccupanti, ha finalmente raggiunto il pareggio. Questo dimostra che l’azienda è sana e pronta a puntare sullo sviluppo di nuovi prodotti. Uno dei settori in cui la RAI ha dimostrato un impegno particolare è quello della produzione e distribuzione cinematografica in cui è presente con RAI Cinema.

Questo è sicuramente un settore da tenere d’occhio visto che il cinema italiano sembra meritevole, almeno in casa, di un’attenzione superiore alle produzioni di Hollywood, come fa notare Riccardo Tozzi in un articolo pubblicato sul sito della ANICA (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali), di cui è presidente. Se nel 2010 ai botteghini italiani i film americani costituivano l’80% degli incassi, contro il 33% del prodotto nazionale, nel 2011 gli incassi dei primi sono scesi al 40% , mentre quelli degli italiani sono saliti al 45%, e questa tendenza potrebbe portare al sorpasso nel 2012. Considerando che Rai Cinema ha 50 produzioni solo per il 2012 tra film pronti, in produzione e programmati, si può ben comprendere quali siano le potenzialità della RAI in qualità di locomotiva dell’industria del cinema italiano. In tutto questo c’è solo il rammarico che nel Rapporto Italia 2011 dell’Eurispes, come riportato in un articolo del Magazine della European School of Economics dell’ 11 febbraio 2011, venga sottolineata la carenza di figure professionali  adeguate.

Laura Marsano

Ingredienti per 4 persone:
4 zucchine,
2 confezioni di gnocchi da 500 g,
olio, cipolla,
un mazzetto di prezzemolo,
2 dadi per il brodo,
sale, pepe,
formaggio grattugiato.

Preparazione:

Gnocchi con crema di zucchine

Lavate le zucchine e tagliatele a rondelle; disponetele in una pentola con l’olio e la cipolla tritata finemente, aggiungete sale, pepe e un po’ d’acqua e lasciate cuocere per una decina di minuti, rigirando di tanto in tanto. Appena le zucchine saranno cotte, frullatele fino ad ottenere una crema. Preparate il brodo riempiendo una pentola d’acqua e aggiungendo i due dadi; non appena arriverà ad ebollizione, versate gli gnocchi che saranno cotti al loro riaffiorare in superficie. Mercolate gli gnocchi con la crema di zucchine precedentemente preparata e disponeteli su un piatto da portata; spolverizzate il tutto con il prezzemolo tritato, l’olio crudo e il formaggio grattugiato.
Consiglio un vino rosso corposo, un Cirò, che vada a contrastare la delicatezza del piatto.

Chi non ricorda la struggente interpretazione della canzone di Prince “Nothing compares to you” da parte della cantante irlandese Sinead O’Connor? Il suo volto pulito e i suoi lineamenti perfetti, messi in evidenza dai capelli rasati, hanno lasciato un segno indelebile in quei lontani anni novanta. Una vicenda travagliata, la sua, non solo per la ribellione alla religione, gridata al mondo con il suo gesto di strappare una foto di Papa Giovanni Paolo II, durante il Saturday Night Live, ma anche per il fallimento di quattro matrimoni e per momenti di profonda depressione. Le è stato diagnosticato un disturbo bipolare, che l’ha portata più di una volta a tentare il suicidio. Qualche settimana fa la cantante si è affidata a twitter, affermando di essere in pericolo: «Realizzo che sarò nei guai per fare questo – scrive la cantante – ma l’Irlanda è un posto molto difficile per trovare aiuto. Così, avendo cercato prima con altri mezzi, ora chiedo se qualcuno conosce uno psichiatra a Dublino o a Wicklow che possa vedermi urgentemente oggi». Così ha tentato nuovamente il suicidio con una overdose di farmaci, ma fortunatamente è stata salvata e ora sembra aver recuperato un po’ di serenità.

È una vicenda umanamente triste. Eppure, la stampa ne parla secondo un cliché, quello del rock and roll: le rockstar bevono alcol, assumono droga e si possono permettere gesti estremi. Una ragazza fragile, come molte star, ma che quando canta esprime una potenza che sembra non appartenerle, è semplicemente il veicolo di questa potenza, che nemmeno lei sembra capire fino in fondo. Poi, quando i riflettori si spengono e cessa la musica, si disattiva l’elettricità del momento e cosa rimane? Sono tanti gli esempi che affiorano alla mente, uno tra questi è la vicenda di Amy Winehouse, una persona con dei doni eccezionali – arrivata dalla tradizione di Billie Holiday e Ella Fitzgerald – la quale è stata distrutta dall’alcol, o forse è morta perché non ha capito cosa aveva dentro di sé, cosa testimoniava la sua voce.
In un’intervista pubblicata sulla rivista online IlSussidiario.net, in occasione del 40esimo anniversario della scomparsa di Jimy Hendrix e di Janis Joplin, il giornalista irlandese John Waters, a lungo compagno di Sinead O’Connor, ha affermato: «Secondo me, il problema reale riguarda il modo con cui sono raccontate queste storie, cioè quasi sempre come tragedie eroiche: la stella luminosa che brucia e si distrugge troppo presto». Concezione che ormai è entrata nell’immaginario comune. «È un messaggio pericoloso — ha concluso Waters — da dare ai giovani che vedono solo la tragedia e non capiscono il desiderio e il dono e la natura dell’incomprensione che porta al disastro».

Erika Elleri

Foto: Sito ufficiale cantante.

Un noto psicologo evoluzionista della Vrije Universitat di Amsterdam, collaboratore ad Oxford, ha effettuato uno studio sul ruolo della libido maschile nei comportamenti sociali. La ricerca è stata pubblicata sul Philosophical Transactions of the Royal Society B ed evidenzia la correlazione tra testosterone e violenza.
Il testosterone è un ormone steroideo del gruppo androgeno ed è prodotto nei testicoli dalle cellule di Leydig. Nell’uomo è responsabile dello sviluppo dell’apparato genitale, dei caratteri sessuali secondari (barba, distribuzione dei peli, tono muscolare, timbro della voce), del desiderio, della fertilità e, come abbiamo visto, del comportamento.
La correlazione tra ormone maschile e aggressività era già stata oggetto di numerose ricerche, tra cui quelle condotte da James Dabbs (1937-2004), psicologo sociale e docente di Psicologia della Georgia State University. Dabbs effettuò uno studio su 4462 soldati e dimostrò che la ferocia in battaglia di alcuni di essi, misurata in base all’accanimento e alla potenza dei colpi inferti all’avversario, era direttamente proporzionale al livello di testosterone. Sempre Dabbs dimostrò, in studi effettuati dal 1990 al 2002, che transessuali e uomini con cancro alla prostata che, per motivi diversi, avevano ricevuto trattamento con antiandrogeni ed estrogeni, erano diventati meno aggressivi nel giro di pochi mesi.

Insomma: gli individui di sesso maschile mostrano atteggiamenti più violenti verso l’esterno e gli estranei, rispetto agli individui di sesso femminile, che sono invece dotati di un atteggiamento più pacifico e propenso alla soluzione non violenta dei conflitti. Queste caratteristiche non sono di esclusivo appannaggio della razza umana. In diverse specie che conducono una vita di branco, impostata su gruppi sociali estesi, si possono notare queste differenze comportamentali tra maschio e femmina. Tra questi ci sono i primati che, in quanto “antichi parenti” dell’uomo, hanno strutture sociali e comportamentali simili a quelle dei primi ominidi. Gli studi su di loro possono quindi spiegare, in termini evolutivi, il ruolo e l’importanza dell’aggressività maschile.
Secondo i modelli tratti dallo studio di queste scimmie si presume che il branco di ominidi fosse strutturato ad “anelli concentrici”: al centro c’era il gruppo dei neonati, subito dopo quello delle femmine destinate ad accudire i piccoli, poi quello delle femmine fertili e dei maschi dominanti e, per ultimo, quello dei giovani maschi. La collocazione esterna di questi ultimi ha assunto, nel tempo, una funzione protettiva verso il branco favorendo una specializzazione del ruolo difensivo e determinando, di conseguenza, una maggiore diffidenza ed aggressività verso l’estraneo.
Gli scopi originari dell’esistenza dell’aggressività maschile oggi non sussistono più. La violenza degli uomini crea invece disagi sociali più o meno gravi che vanno dalle risse da stadio alla guerra. Gli ultimi studi, quindi, offrono spunti di riflessione per il futuro.

Stefania Zabrak

Foto: http://www.flickr.com/photos/polinasergeeva/3051541583

Paolo Soldano, Giapponesi si nasce, Aletti 2010

Se non voltassimo la prima pagina dell’introduzione di “Giapponesi si nasce” – dove l’autore si apre quanto basta per sentirlo immediatamente vicino e per farsi seguire – penseremmo di aver iniziato a leggere la storia di un giovane uomo che ha trovato se stesso lontano dalla sua terra. Passate quelle primissime battute, le parole ci trascinano ben oltre la scoperta di una propria e altrui definizione.
Giornalista milanese d’origine e giapponese dal 2007, Paolo Soldano ci accompagna per Osaka e Tokyo attraverso sessantanove racconti di prosa breve e ci saluta offrendoci un bel giro sulla giostra del “Quando la lingua la si inventa”, delirante archivio in ventitre categorie delle frasi dei suoi studenti di italiano. Parole che, oltre al sorriso difficile da contenere, esprimono il contatto tra quel me e te che l’autore lascia spoglio di commenti alla nostra riflessione.
Assorbe tutto nel gioco dell’osservare, al quale ama partecipare, regalandoci soprattutto preziose viste sull’universo femminile del Sol Levante. Ci immobilizza insieme a lui, davanti alla «bambinetta di non più di sette anni gonna blu calze su, camicetta bianca fiocchettino rosso e caschetto giallo, che ti guarda un po’ basita (comunque meno di quanto lo sia tu, quando capisci che sta tornando a casa da scuola completamente sola), e che al tuo sorriso non sorride, non gesticola, non alza la manina, ma si prodiga in un educato inchino che commuove per la sua eleganza».
Riflettendo su notizie e particolari che incontra nel suo cammino, l’autore sembra non accorgersi che più che un viaggio, sta narrando la vita in diretta: fresca, profuma di libertà e del piacere della scoperta. Come lo sguardo di un neonato sul mondo, è abilissimo nello scovare punti di vista non convenzionali, proponendo immagini libere, tratteggiate da parole semplici e brillanti, che descrivono puntualmente, senza stringere né costringere. Stupisce e diverte, senza mai ridicolizzare quei tratti non abituali degli altri da se stesso, che cerca insistentemente e sempre incontra nelle quotidiane, e talvolta stravaganti, situazioni della sua nuova vita.
«Tokio, così come Osaka, non rappresenta il Giappone. È un conglomerato di più città, l’una di fianco all’altra, l’una sopra l’altra… tra decine di milioni di persone che quotidianamente si sfiorano e un’immensa (e non banale) solitudine che angoscia». Emozione che gestisce molto bene lungo le pagine e che lascia andare in “Un nuovo inizio”, racconto finale, anticipazione di un altro viaggio tutto da iniziare.
Che il cammino dell’autore non si è ancora fermato, lo scopriamo nel sito www.giapponesisinasce.com dove, accanto al pensiero di un euro su ogni copia venduta a sostegno dei terremotati giapponesi di marzo 2011, lo troviamo accompagnato dalla simpatia degli autentici testimonial – tra cui posa anche sua suocera – del libro. Casa di un incontro riuscito, che sembra capovolgere la realtà secondo cui giapponesi non si diventa.

Beatrice Sartini